Профессия геймдизайнера: Требования, Зарплаты и Возможности

Вне зависимости от опыта в сфере, компании и студии ищут квалифицированных и активных геймдизайнеров, которые постоянно стремятся к развитию, изучению новых знаний и освоению новых проектов. От соискателя также требуется осведомленность о текущем состоянии игрового рынка, и для этого можно пройти вводные курсы в данной области.

При принятии на работу готовьтесь к тому, что вас могут попросить оценить проект, над которым вы хотите работать. Вопросы могут включать в себя вашу оценку перспектив, концепции, а также идеи по улучшению, изменению или дополнению. Эти вопросы могут быть частью тестового задания, от которого стоит не отказываться. Если тестовое задание обширное, вы можете также рассмотреть вариант получения оплаты за его выполнение.

Относительно вакансий и зарплат для геймдизайнеров, зарплаты могут варьироваться в зависимости от уровня опыта и квалификации. Джуниоры обычно начинают с около 40 тысяч рублей, средний уровень (middle) может рассчитывать на 70-100 тысяч рублей, а для старших специалистов (senior) зарплата начинается от 100 тысяч и может достигать 250 тысяч рублей.

Наибольшее количество вакансий геймдизайнеров представлено в крупных городах, таких как Москва и Санкт-Петербург. Однако сфера разработки игр активно развивается и в регионах, где появляются новые компании, и вакансии в этой области также появляются.

Основные вопросы о профессии геймдизайнера касаются того, как реализовать свои идеи для игры. Это можно сделать, объединив силы с художниками и программистами. Найти команду для разработки проекта можно на специализированных геймдев-ресурсах. Опыт не всегда необходим для работы над новыми проектами, так как доверие к начинающим геймдизайнерам существует, и они могут заниматься разработкой отдельных элементов.

Общие обязанности геймдизайнера могут изменяться в зависимости от конкретного проекта. В одних случаях он может заниматься анализом монетизации, строить экономические модели и заниматься аналитикой, а также работать над интерфейсом. В других проектах его задача может заключаться в создании эмоциональной глубины игры через персонажей, их истории, диалоги и взаимодействия, интегрируя это все в игровую механику.

Из всех задач геймдизайнера, работа над игровой механикой считается одной из наиболее захватывающих. Примером хорошо реализованной механики служит игра "Two Brothers" от студии Starbreeze Studios. В этой игре пользователь управляет двумя братьями с помощью одного контроллера, что создает непривычную динамику. Сюжет и взаимодействие с персонажами постепенно вовлекают игрока, а неожиданная потеря одного из братьев становится эмоциональным ударом, переданным через механику игры.

Работа геймдизайнера часто рассматривается как искусство, требующее творческого подхода, несмотря на наличие программирования и разработки ПО. Однако при выполнении своих обязанностей геймдизайнер использует разнообразные инструменты, включая:

Табличные программы, такие как Excel или Google Sheets.
Документацию, которая может быть создана как в стандартных программах, так и на бумаге.
Игровые движки, например Unity или Unreal Engine 4.
Системы контроля версий, такие как Perforce или Git.
Скриптовые языки, такие как Lua или Python.
Редакторы уровней, как Hammer Editor, Fallout Creation Kit и другие.

Если вы стремитесь к карьере геймдизайнера, ваш путь может начаться с позиции стажера или джуниора, особенно если у вас есть диплом в этой области. Однако важное значение имеет также ваше портфолио, которое позволит вам выделиться. Знание программирования также будет вам весьма полезным и будет давать вам конкурентное преимущество. А если у вас уже есть разработанная собственная игра, это может значительно повысить ваши шансы на получение работы.

Существует разнообразие специализаций в области геймдизайна, хотя нет жесткого классифицированного разделения. Среди других дизайнерских ролей выделяются левел-дизайнеры, специализирующиеся на играх жанра Match-3. Эти геймдизайнеры занимаются созданием уровней, где игрокам необходимо формировать комбинации из трех одинаковых предметов. Это направление выделяется своей особенной методологией работы, связанной с архитектурой игровых сценариев.

Аналогично программистам, геймдизайнеры делятся на три уровня опыта: junior (младший), middle (средний) и senior (старший). Однако звание ведущего геймдизайнера не всегда прямо зависит от опыта. Здесь роль играют скорее обязанности, которые он выполняет. Ведущий геймдизайнер обычно управляет командой и координирует работу между членами команды.

Специализации в области геймдизайна

Рассмотрим различные специализации в области геймдизайна:

Геймдизайнер геймплея. Этот специалист фокусируется на основной механике игры. Он определяет структуру боевых систем в файтингах или механику стрельбы в шутерах.
Геймдизайнер мета-геймплея. Задача данного специалиста – разработка систем, связанных с геймплеем, но не являющихся его частью. Это могут быть системы уровней, прогресса и другие аспекты. Например, он может заниматься созданием новых приемов и прокачкой персонажа в файтинге, или внедрением новых видов оружия и бонусов за точность в шутере. Такие специалисты часто также работают над монетизацией проекта.
Нарративный геймдизайнер. Этот специалист отвечает за сценарий, персонажей, диалоги и их отношения.
Технический геймдизайнер контента. Занимается внедрением новых персонажей, объектов и их функций в игру.
Дизайнер уровней. Этот специалист создает и поддерживает систему игровых уровней. Эта специализация может быть частью геймдизайнера геймплея, но задачи могут сильно различаться в зависимости от проекта. Например, дизайнер уровней в шутере может настраивать сложность врагов в зависимости от уровня главного героя, а в играх "Три в ряд" – создавать сложные уровни с новыми элементами и изменениями в расстановке.

Кроме того, существуют и другие специализации, выделяемые в рамках геймдизайна:

Геймдизайнер-аналитик. Этот специалист анализирует механики и структуру других игр, используя эти данные для предложения улучшений в своем проекте.
Геймдизайнер интерфейса. Задача этого специалиста – создание комфортного и удобного игрового интерфейса для управления персонажем и другими элементами.
Геймдизайнер, ответственный за введение игрока в игру. Этот специалист плавно интегрирует новых игроков в процесс, обучая их игровым механикам.
Геймдизайнер, работающий с монетизацией. Этот специалист отвечает за доходы, которые команда получает от своего проекта, включая различные монетизационные стратегии.

Позиции узкоспециализированных геймдизайнеров только недавно стали популярными среди работодателей. Основная потребность все еще остается в универсальных геймдизайнерах, способных охватить все или большинство аспектов работы. При поиске работы в области геймдизайна не следует ограничиваться одной специализацией; целесообразно изучить несколько.

Геймдизайнер отличается от разработчика игр. Разработчик занимается программированием и технической стороной игры, работая с программами и игровыми движками. Геймдизайнер же фокусируется на игровом процессе и концепции. Его задача – создать интересную и удобную для пользователя игру. Это включает в себя разработку увлекательного сюжета, игрового баланса и уровней.

Технические аспекты игры, такие как оптимизация и графика, тоже важны. Однако механика и контент игры также играют ключевую роль. Даже технически идеальный, но концептуально недостаточно интересный проект, скорее всего, не достигнет успеха.

Профессиональные навыки геймдизайнера включают как hard skills, так и soft skills.

Soft skills геймдизайнера:

Коммуникабельность: Геймдизайнер должен уметь эффективно общаться с членами команды, донести свои идеи и объяснить задачи.
Организованность и пунктуальность: Эти навыки помогают в управлении задачами и обеспечении планирования проекта.
Оценка задач и ответственность: Геймдизайнер распределяет задачи среди команды и несет ответственность за общий результат.
Планирование задач: Геймдизайнеру необходимо эффективно разбивать общий поток работы на конкретные задачи и определить их приоритеты.
Грамотность и знание английского: Геймдизайнер часто работает с текстами и должен хорошо владеть языком, особенно для поиска ресурсов и информации.

Профессиональные навыки (hard skills) геймдизайнера будут рассмотрены далее.

Hard skills (профессиональные навыки):

1. Знание игрового рынка: Если писатель должен быть хорошо начитанным, то геймдизайнеру необходимо активно играть и быть в курсе современных трендов в мире игр. Как можно разрабатывать игры, не вникая в механики и вкусы обычных геймеров? Поэтому на собеседованиях часто спрашивают, какие игры вы предпочитаете. Не иметь ответа на этот вопрос может негативно повлиять на ваш шанс устроиться.

2. Обширное представление об играх: Важно иметь представление о разнообразных играх – от самых новых до старых. Со временем вход в игровую индустрию становится более сложным без систематизированных знаний, таких как те, которые можно получить на курсах. Ведь каждый год выпускается множество новых игр. Даже если вы не играете во все из них, важно следить за проектами и информационными ресурсами, где можно получить необходимую информацию.

3. Анализ проектов: Важен навык глубокого анализа. Это позволяет исследовать игровые проекты, выявлять их секреты успеха, а также обнаруживать преимущества и недостатки. Такой анализ помогает извлекать полезные решения и избегать неудач.

4. Работа в разных жанрах и на разных платформах: Геймдизайнеру необходимо быть готовым работать в разнообразных жанрах и с разными платформами. Ограничиваться выбором жанров или платформ может быть недостаточным. Имея широкий спектр опыта, профессионал лучше понимает динамику рынка игр.

Экономическая система и аналитика: Важно, чтобы геймдизайнер внедрил в игровую экономику специальные маркеры, которые позволят аналитикам отслеживать игровые события и статистику. Это обеспечит более глубокое понимание происходящего и даст возможность принимать обоснованные решения.

Творческое мышление: Ограничения в мышлении не должны ограничивать геймдизайнера. Ключевое значение имеет творческий подход и способность преодолевать грани при разработке концепций и решении задач. Деконструкция – инструмент, позволяющий анализировать проект вдоль и поперек, может помочь выявить креативные идеи.

Решающее влияние подхода: От выбранного геймдизайнером подхода зависит, будет ли игра неотличимой от других или выдающейся.

Техническая подготовка: Зачастую упускается из виду, но владение компьютерными технологиями имеет значение. Геймдизайнеру следует быть знакомым с новым программным обеспечением и оборудованием.

Платформы и операционные системы: Владение различными ОС – Windows, Linux, MacOS – важно. В зависимости от проекта может потребоваться работать на разных платформах.

Умение быстро адаптироваться: Геймдизайнеру необходимо легко усваивать новые знания и тенденции, так как предстоящие задачи всегда могут измениться. Гибкость в реагировании на неожиданные обстоятельства и быстрая адаптация являются ключевыми навыками.

Технические навыки и софт: Отсутствие навыков работы с различным программным обеспечением может затруднить достижение желаемой должности в данной сфере.

Карьерный путь геймдизайнера Путь в этой области начинается с начальных позиций, таких как джуниоры. Эти позиции часто занимают студенты или новички с соответствующей квалификацией. Временами встречаются специалисты из других областей, решившие изменить свое направление деятельности.

Для старта в качестве джуниора в сфере геймдизайна не всегда требуется опыт в разработке игр, хотя не все компании и студии предоставляют такую возможность. В случае, если в проекте, в который вы стремитесь войти, предпочитают кандидатов с опытом в геймдеве, можно начать с позиции, не требующей данного опыта, например, в отделе поддержки.

Этот подход даст вам возможность приобрести опыт в данной области и ознакомиться с обязанностями и рабочим процессом геймдизайнера. По ходу работы можно будет постепенно двигаться вверх по карьерной лестнице и добиться желаемой должности. Знакомство с компанией и ее функционированием уже будет в вашей активе, что сделает этот путь более плавным.

Геймдизайнеры занимаются созданием правил, систем, механик и контента для видеоигр. Они совместно работают в командах и часто разделяются на специализированные группы, такие как дизайн систем, уровней и игрового баланса.

Несмотря на то, что я считаю геймдизайн скорее искусством, чем точной наукой, он тесно связан с разработкой программного обеспечения, и в большинстве случаев требует использования стандартных инструментов. Вот некоторые из них, с которыми я сталкивался:

Табличные приложения, например, Excel или Google Sheets.
Инструменты для документирования, такие как вики или обычная бумага с ручкой.
Игровые движки, например, Unreal Engine 4 или Unity.
Системы управления версиями, такие как Git или Perforce.
Языки программирования, такие как Python или Lua.
Собственные редакторы уровней, например, Hammer Editor или Fallout Creation Kit.

Вероятно, ваш путь в индустрии геймдева начнется с позиции стажера или младшего дизайнера. Высшее образование в области геймдизайна или программирования может быть плюсом, но ключевую роль играет качество и объем проектов в вашем портфолио. Умение программировать и хорошо излагать мысли поможет вам выделяться среди других геймдизайнеров. Если у вас уже есть опубликованные игры или приложения, вы значительно опережаете конкурентов. Подробнее об этом будет рассказано ниже.

Имейте в виду, что опыт игр вам может помочь, но сам по себе он не является ключевым навыком.

Пять этапов развития горя в разработке игр переформулированы:

Процесс разработки видеоигр, аналогично другому программному обеспечению, протекает через разнообразные этапы, и обязанности геймдизайнера меняются в соответствии с этими этапами. Следует иметь в виду, что методологии и философии могут различаться в зависимости от места разработки, поэтому этот обзор может не полностью отражать процессы во всех студиях.

Предпродакшн

После представления идей об игре, проведения встреч и обсуждения концепций, устанавливается бюджет, масштаб проекта, целевая аудитория и приблизительная дата выпуска игры. После этого небольшой группе разработчиков поручается создание прототипа.

Прототипирование игры "Rocket League"

В данной стадии вашей задачей является концептуализация и реализация основного игрового процесса. Необходимо размышлять, как превратить идеи вроде "летающие машины, забивающие мяч" или "бесплатный шутер с уменьшающейся картой" в играбельное состояние, позволяющее оценить, почему это интересно.

Этот прототип подчеркивает основные игровые механики, визуальный стиль и ощущения от игры, а также ее потенциальную коммерческую ценность. Он также способствует определению ресурсов, необходимых для завершения проекта. Главной целью является убедить руководство в целесообразности продолжения разработки. Более подробную информацию о процессе прототипирования можно найти ниже.

Продолжение работы

После успешного демонстрирования прототипа и получения финансирования, проект переходит на стадию активной разработки, получая необходимый штат сотрудников. Как было упомянуто выше, геймдизайн включает множество специализаций, которые мы рассмотрим далее.

Дизайн систем

Дизайн систем представляет собой разработку и концептуализацию комплексных игровых систем, таких как боевая система в Overwatch, система создания в Minecraft или система прокачки персонажа в World of Warcraft. Также вы будете отвечать за документирование этих систем в минимальных деталях, чтобы все участники проекта точно знали, как развивать эти системы. В большинстве случаев, это описывается в дизайн-документах

Дизайнеры игровых систем также определяют, как их системы будут взаимодействовать с остальными игровыми компонентами, а также какие механики и особенности могут зависеть от этих систем. Из-за значимости и масштаба таких систем обычно за ними следят более опытные геймдизайнеры.

Дизайн особенностей

Дизайн особенностей охватывает концепцию небольших, но отдельных особенностей, таких как ежедневные бонусы или индивидуальная настройка гильдейских домов. Этот вид дизайна фокусируется на работе с наборами особенностей, а не целыми системами, как это делается в дизайне игровых систем.

Дизайн особенностей обычно не является отдельной специализацией, поэтому, когда вы видите вакансию геймдизайнера, скорее всего, речь идет о дизайне особенностей. Тем не менее, от кандидата ожидают также понимания геймдизайна в целом, включая игровое тестирование и балансировку игры.

Дизайн уровней

Как новичок в дизайне, вы, вероятно, будете заниматься созданием контента для уже существующих игровых систем. Это может включать разработку наборов предметов для восстановления здоровья или доработку навыков персонажей. Одним из распространенных видов контента является дизайн уровней, который включает планирование игровых уровней и наполнение их укрытиями, препятствиями и другими элементами.

Следующим этапом является написание скриптов, то есть размещение триггеров в уровне, которые будут двигать игровой процесс вперед. Например, это может быть дверь, открывающаяся при нажатии игроком кнопки, или появление противников, когда игрок проходит через нее.

Подходы к дизайну игр

У различных дизайнеров существуют разнообразные подходы к созданию игровых концепций, которые зависят от конкретной обстановки и контекста, в котором они работают. В приведенном ниже списке мы предоставляем наименования для определенных подходов, которые мы выделяем и которые являются результатом нашего опыта и слышанных отзывов.

Бескрайние горизонты Концепция "бескрайних горизонтов" позволяет дизайнерам исследовать бесконечное количество возможностей и идей, за редким исключением, вызванным ограничениями времени, финансами, интересами или иными факторами. В данном случае дизайн подобен поиску сокровищ без конкретной карты.
Постепенное нагревание Когда тема и контекст определены, например, "Ирландцы, 1880-е, Бостон", дизайнеры начинают своего рода "глубокую погружение", в процессе которой они осуществляют обширные исследования и охватывают множество материалов, связанных с данной темой. Они погружаются в этот материал, и как результат, дизайн появляется сам собой.
Творческий зуд Для большинства дизайнеров создание игры начинается с идеи, и сам процесс воплощения этой идеи в реальность приносит им удовольствие. Они всегда находятся в поиске новых и оригинальных концепций. Часто профессиональные дизайнеры работают в условиях определенных ограничений, которые могут ограничивать свободу действий. Однако творческий зуд позволяет им игнорировать эти ограничения и исследовать неограниченные возможности.
Мозаика идей Иногда новые идеи появляются постепенно, как кусочки мозаики, которые со временем складываются в цельное полотно. Дизайнеры внимательно изучают тему, набираются знаний и погружаются в нее. Они могут работать над несколькими концепциями одновременно и ожидать, пока идеи начнут сами собой складываться в цельный дизайн.
Взращивание творчества Для новичков в сфере дизайна часто характерна ошибка - они торопятся продвигать свой проект вперед, не предоставляя ему достаточно времени на органичный рост и развитие. Постоянное внимание и размышления над идеями помогают стимулировать новые концепции, особенно когда эти идеи начинают принимать форму конкретного дизайн-документа или набора правил.

Общение с коллегами по дизайну

Два дизайнера, углубленно обсуждающих детали дизайна, представляют надежный путь к созданию игры. Следует помнить, что такой процесс может привести к как хорошему, так и неудачному результату, поэтому важно обращаться за обратной связью к опытным профессионалам. Все же дизайнеры придерживаются общих методик, и даже простое общение побуждает их к более глубокому пониманию.

На всех этапах Идеи для игры следует находить повсюду, во всем, что вы делаете. Задавайте себе вопрос, как сделать игру или каким образом внести новаторство в игровой процесс, хотя бы раз в день. В этот момент вас окружают приглушенные звуки: листание страниц, звук вашего дыхания, возможно, играющая на фоне музыка или звук из телевизора. Геймдизайн также может быть тихим или насыщенным. С постоянным поиском идей вы начнете обнаруживать их повсюду.

Изучение искусства геймдизайна Погружение в мир геймдизайна — единственный способ научиться ему. По сути, нет альтернативы практическому опыту создания игр. В этом процессе вы узнаете столько, что вам, возможно, даже не потребуется больше читать о теории разработки игр. Более того, в ходе этой практики, это и будет вашим главным занятием.

Сходства здесь можно увидеть с кулинарией. Подумайте о шеф-поваре, который никогда не стоял за плитой и не пытался приготовить что-либо, но прочитал множество кулинарных книг. Вероятно, его первый кулинарный эксперимент не будет слишком удачным. Или представьте себе художника, никогда не державшего кисть в руках. За пределами начального изучения основных концепций лучшим способом улучшить свои навыки рисования будет просто рисовать как можно больше.

Точно так же, создание своего дизайна и его практическая проверка в игре — лучший способ изучить функционирование и возможные проблемы различных механик в разнообразных ситуациях. Не забывайте также, что динамика проявляется только в процессе игры, и некоторые аспекты могут вас удивить.

В прототипе, изображенном на рисунке, один из авторов книги экспериментирует с расстановкой элементов для инсталляции, которая должна стать частью выставки. В ходе игры геймплей развивается в две неожиданные динамики, которые дизайнер не предвидел заранее.

Подходы к разработке игр, основанные на определенных историях, довольно популярны, особенно в контексте видеоигр. Этот метод менее распространен в аналоговых играх. Обычно такой подход связан с защитой интеллектуальной собственности, когда правообладатель лицензии желает, чтобы разработчики следовали сюжету из книги, телевизионного шоу или фильма.

История также может отразить хронологию событий в жизни личности или истории компании. Примером может служить писатель Том Клэнси, который предоставил свои книги для создания игр на их основе. Также стоит упомянуть о том, как настольная игра "Властелин колец" была адаптирована дизайнером Рейнером Кницом. В мире аналоговых игр довольно часто используется тематический подход, аналогичный тому, который применил Книц.

Игры все чаще становятся объектами исследования, а также служат исследовательскими объектами. Например, студентка Мишель Менард из Саваннского колледжа искусства и дизайна создала настольную игру, которая не только была предметом ее магистерской диссертации, но также стала платформой для анализа использования эмоций в игровой механике. Подобным образом Женова Чен из USC разработала игру "flOw", чтобы исследовать концепцию потоковости и настройки сложности в играх.

Дизайн игр, как и многих других форм искусства, является итеративным процессом. Это означает, что игра начинает формироваться в виде прототипа, после чего происходит ее тестирование и улучшение. Этот цикл повторяется снова и снова, пока игра не достигнет своей финальной формы.

Следует понимать, что никто не может сразу создать идеальную игру, даже самые опытные дизайнеры. Великие и успешные игры часто достигают высокого качества благодаря множеству исправлений и улучшений, сделанных на пути к завершенной версии. Практически каждый аспект игрового мира или игровой системы проходит через множество итераций, прежде чем достигнет своего завершенного состояния.

Фокусировка дизайнеров на игровом процессе зачастую приводит к устранению графических аспектов. Допустите мысль о том, как видеоигра Mario Kart могла бы быть прототипирована в формате настольной игры. Эта концепция включила бы механику "гонки до финиша", где значки или фишки символизировали бы машины, а игроки получали бы возможность совершать различные действия в зависимости от своего положения на игровой доске. Таким образом, такой прототип мог бы стать базой для разработки дополнительных игровых механик и дальнейшего усовершенствования аналогового игрового формата.

Важнейшей чертой прототипирования является его оперативность. Чем больше итераций проходит игра, тем выше ее качество, поэтому тратить три месяца на обсуждение проблем лишь одного прототипа – неэффективное использование времени. Возможно, смысл прототипа заключается в поиске ответов на конкретные вопросы, такие как "Слишком ли мощным будет оружие из синей раковины?", либо в оценке общего игрового опыта.

Неизбежно среди дизайнеров возникает тенденция пережевывать и обсуждать вопросы, которые могли бы быть решены в разы быстрее, если бы был создан прототип.

Следующим этапом после создания прототипа является плейтестинг – полный или частичный игровой процесс, предназначенный для выявления сильных и слабых сторон дизайна.

Коррекция – это этап внесения изменений в дизайн с целью исправить его недостатки и усилить сильные стороны. Иногда это означает многократное внесение небольших коррекций, а в других случаях дизайнеры сталкиваются с неожиданными игровыми динамиками, которые могут потребовать изменения направления развития игры.

После ревизии приходит время для следующей итерации – возвращение к прототипу и начало процесса снова.

В процессе прототипирования игр существует несколько общих правил, с которыми согласны авторы этой книги:

Не следует немедленно записывать правила, пока это не станет необходимостью. Если дизайнер не способен удержать правила в памяти, как можно ожидать этого от игроков? Однако, если игроки нуждаются в списке монстров во время игры, то и у дизайнера такой список должен быть. Но если запись правил является частью этапа брейншторминга или могут быть забыты аспекты игры из-за долгого промежутка между разработкой, тогда это правило стоит проигнорировать.
Когда вы обнаруживаете проблему в игре, избегайте временных решений, которые закладывают пластырь на вершину проблемы, оставляя ее внутри игры. Иногда дизайнеры накладывают один пластырь на другой, но не решают саму проблему. Если постоянно пытаться исправить то, что не стоит исправлять, то возможно, стоит просто удалить это из игры. Если другие подходы не сработают, можно взять тайм-аут, который может пролить свет на решение и дать новое понимание ситуации.

Ограничения в геймдизайне представляют собой рамки, в которых дизайнеры создают игру. Можно представить их как неподвижный контур, который нельзя изменить. Например, представьте себе задачу создать видеоигру в стиле Mario Kart, но при этом у вас есть только 20 долларов, вместо необходимых 200 тысяч.

В мире видеоигр дизайнеры часто начинают процесс с определения ограничений, таких как:

Бюджет игры: Сколько денег можно выделить на разработку?
Сроки: Когда игра должна быть готова?
Платформы: На какой платформе (консоль, мобильные устройства, настольные компьютеры и т.д.) планируется выпустить игру?

Эти факторы влияют на весь процесс разработки. Иногда эти ограничения могут противоречить друг другу. Такое явление не редкость для новичков в индустрии (например, компании, которая пытается создать обучающую игру), когда затраты на разработку игры значительно недооценены. При обсуждении игры с потенциальным издателем, там могут предложить разные варианты.

Помимо этих основных вопросов, существует другие аспекты, которые геймдизайнеры учитывают:

Рейтинг: Какой возрастной рейтинг желателен для игры?
Жанр: Какой жанр или категорию игры вы хотите создать?
Особенности: Есть ли конкретные особенности, которые вы хотите добавить в игру?

Иногда разработчики также спрашивают у потенциальных игроков о том, какие качества и характеристики они хотели бы видеть в создаваемой игре. Это может многое рассказать о стиле игры. Если кто-то говорит "реалистично и острые ощущения", это может изменить характер всего проекта, в то время как "легкость и анимационность" придаст игре другое направление.

Для нелицензированных игр, где разработчики стремятся создать собственный интеллектуальный продукт, аналогичные вопросы стоят также на первом плане. Однако, поскольку разработчик является обладателем концепции, у него есть гораздо больше времени для ответов.

Издание (публикация) игры также является значимым аспектом. В современном мире практически невозможно продать идею даже потенциально потрясающей видеоигры издателю, если у вас нет устоявшейся команды дизайнеров и успешных проектов в активе. Даже в этом случае это оказывается сложной задачей. Для новичков, даже с отличной идеей, реальным путем может быть рынок независимых игр (indie games), либо работа в игровой компании, где потребуется много времени и усилий, чтобы достичь желаемых результатов.

Ограничения в аналоговом геймдизайне В контексте аналогового геймдизайна, дизайнеры часто сталкиваются с конструктивными ограничениями. Процесс начинается с разработки самого дизайна: механик, тематики и игрового опыта. По мере развития проекта и получения обратной связи от издателей, вносятся соответствующие изменения. Важнейшие области ограничений включают:

Производственные затраты: Возникает вопрос, насколько разумно использовать различные материалы для компонентов игры. Например, деревянные плитки могут быть заменены простыми пластиковыми, при этом сохраняя качество. Можно также рассмотреть, снизит ли использование более легких материалов стоимость доставки. Каждый тип игры имеет свою целевую стоимость, учитывающую сложность и тематику. Стратегические игры могут допускать более высокие цены, в отличие от семейных и казуальных.
Физические параметры: Практически, игрокам требуется ограниченное пространство на столе или полу. В связи с этим, игровой компоненты должны умещаться в ограниченном пространстве. Особенно это важно для игр, предназначенных для детей, где компоненты должны быть удобными для манипулирования маленькими руками. К тактильным характеристикам компонентов также следует подходить с особым вниманием.
Издательский выбор: В индустрии настольных игр выбор издателя имеет огромное значение. Различные издатели специализируются на определенных жанрах, и компания, занимающаяся семейными играми, не обязательно будет заинтересована в исторических стратегиях, даже если они гениальны. Некоторые издатели могут и вовсе не рассматривать внешние предложения. Ваш выбор издателя будет зависеть от природы игры, которую вы создали.
Подходящий момент: Если подобная игра была недавно выпущена, издатели могут отложить вашу игру на следующий год. Иногда аналоговые дизайнеры вынуждены ожидать многие годы, пока их идеи найдут свое воплощение.

В случае, если издатель заинтересован в аналоговой игре, ограничения могут быть подобными тем, что существуют в сфере видеоигр. Издатель может настаивать на определенных аспектах дизайна, чтобы игра соответствовала определенной целевой аудитории, выпускалась в определенное время и имела определенные характеристики.

В отличие от цифрового геймдизайна, в аналоговом дизайне физические ограничения игры (будь то плитки, доски или карты) часто формируются в процессе разработки самого дизайна, а не заранее. Например, после идеи и создания прототипов дизайнер может решить, что плиточный вариант игры является наиболее подходящим. Однако стоимость материалов может оказаться выше ожидаемой, и придется пересмотреть дизайн. В начальной стадии аналогового дизайна дизайнер имеет больше вариантов для выбора. Это отличается от цифрового дизайна, где часто начинают с ограничений, налагаемых платформой и жанром.

В мире настольных игр у множества игр существует строго определенный порядок ходов, например, движение против часовой стрелки. Однако стоит рассмотреть идею нарушения этой последовательности в вашей собственной игре.

Вспомним, как это реализовано в Magic: The Gathering, где игрок может сделать ход, даже если его очередь еще не наступила. Аналогичные механики, как "дополнительный ход" или "пропустить ход" встречаются в многих настольных играх. Примером такой концепции служит Fluxx, где хитрые механики игрового порядка, правил и других элементов создают уникальный опыт.

Покончите с правилами Несмотря на то, что это может показаться дерзким для дизайнера, на начальных этапах прототипирования "убийство" правил часто оказывается весьма плодотворным подходом. В этой фазе создания у авторов обычно накапливается множество правил, предназначенных для учета недостатка доверия игроков или неуверенности в игре.

Один из дизайнеров заметил: "Что, если игрок не выполнит действие Х?" Другой предложил: "Давайте создадим правило, которое заставит их сделать это". И таким образом правила игры становились все более громоздкими. Сфокусируйтесь на сути игры и начните с устранения всех правил, не непосредственно влияющих на ее ядро.

Примените "Правило Двух" Когда что-то идет не так, но вы не понимаете в чем именно дело, или испытываете неуверенность, воспользуйтесь "Правилом Двух". Просто возьмите одну из игровых характеристик и умножьте или разделите ее на два. Это радикальное изменение поможет вам более глубоко понять, как игровые характеристики взаимодействуют друг с другом, как они влияют на игровой процесс. Часто такой подход позволяет обнаружить то, что могло бы остаться незамеченным при мелких изменениях.

Многие компании также включают в свой процесс дизайн квестов или миссий, где вам предстоит ответственность за создание текстов и повествовательного контекста для уровня, например, для побочного квеста в игре The Witcher 3.

Игровой баланс

Без разговора о том, специализируемся ли мы на балансе или нет, рано или поздно мы столкнемся с этим вопросом. Вопрос игрового баланса является итеративным процессом, который включает в себя тщательную работу с множеством цифр и часто предполагает использование таблиц.

Игроки, приобретающие "Изумрудный меч мастера" как второй предмет, побеждают в 62% случаев в аренном режиме. Почему так происходит? Какие факторы могут повлиять на этот результат? Какие параметры мы можем изменить? Какие дополнительные эффекты могут возникнуть?

Для выполнения этой задачи требуются хорошие знания математики, а также не менее важное умение анализировать и адекватно интерпретировать первичные данные. Понимание игрового процесса на высоком уровне также имеет важное значение, особенно если игровой опыт построен вокруг соревновательного аспекта.

UX дизайн

Этот аспект обычно попадает в компетенцию дизайнеров пользовательского интерфейса (UI), однако вам придется регулярно создавать макеты и эскизы. Это включает в себя размещение различных меню, кнопок и определение реакции игрока при взаимодействии с вашей особенностью.

Многие компании также включают в свою практику разработки дизайн квестов или миссий, где вам предстоит возложить на себя задачу написания текстов и создания повествовательного контекста для уровня. Примером может служить разработка сюжетной линии для побочного квеста в игре The Witcher 3.

Обычно этот аспект входит в компетенцию дизайнеров пользовательского интерфейса (UI), однако время от времени вам потребуется разрабатывать заготовки и эскизы. Это подразумевает определение различных меню, кнопок и поведения игрока при взаимодействии с вашей особенностью.

Баланс игры

Независимо от того, делаем ли мы акцент на балансе в нашей работе или нет, рано или поздно нам придется к этому прикоснуться. Балансировка игры представляет собой итеративный процесс, включающий в себя тщательную обработку обширных данных, которая часто выполняется с помощью таблиц и расчетов.

Игроки, выбирающие "Супер крутой меч" в качестве второго предмета, достигают успеха в 62% случаев в аренном режиме. Почему так происходит? Какие факторы могут повлиять на такой результат? Какие параметры мы можем варьировать? К каким дополнительным эффектам это может привести?

Для выполнения данной задачи требуются надлежащие математические знания, а также важно умение анализировать и правильно интерпретировать первичные данные. Глубокое понимание игрового процесса также имеет большое значение, особенно если ваши игровые механики ориентированы на состязательность.

Геймдизайнеры предпочитают проходить обучение на курсах, как правило, на английском языке. Вот несколько из них:

Бесплатный курс от портала devtodev под названием "Как создавать игры, которые понравятся и принесут прибыль".
Бесплатный курс от Массачусетского технологического университета, который называется "Создание видеоигр".
Бесплатный курс от Университета Абертей под названием "Проектирование и разработка видеоигр: введение в программирование игр".
Бесплатный курс на платформе Coursera, озаглавленный "Бизнес игр и предпринимательство".

А также следует упомянуть некоторые книги по геймдизайну:

"Теория и практика геймдизайна" Ричарда Руса – это руководство для новичков в области геймдизайна, охватывающее всю необходимую теорию.
"Как создать игру, которую будут играть все" Джесси Шелла – автор в деталях описывает, как разработать игру, которая привлечет аудиторию по всему миру.
"Разработка и продюсирование игр" Эрика Бетке – это руководство по разработке игр.
"Теория веселья в геймдизайне" Рафа Костера – здесь обсуждается, почему чувство удовольствия играет такую важную роль в геймдизайне.
"Психология оптимального переживания" Михая Чиксентмихайи – это книга, рассматривающая причины эйфории и вовлеченности в переживаниях людей. На основе этой работы Дженова Чен написал диссертацию "Поток в видеоиграх".

Кроме того, существуют Telegram-каналы, посвященные геймдизайну:

"Product in Gamedev": здесь переводятся материалы по геймдизайну.
"Что-то о геймдизайне": канал, ориентированный на новичков в геймдизайне.
"Разработка игр": предоставляет экспертные статьи по разработке игр.

Также имеются другие полезные ресурсы по геймдизайну:

"Game World Observer": онлайн-журнал, освещающий игровую индустрию.
"GamesIndustry": веб-сайт для разработчиков, издателей и маркетологов игр.
"Gdcvault": сайт, где доступны видеозаписи конференций по геймдизайну.

Я могу поделиться лишь своим видением, но создание дизайна для игр – это творческий опыт с великолепными перспективами, подобными съемке сцены для кино или написанию пьесы. При этом успешный запуск игры дарует вам возможность гордиться своим творением повсюду. Тем не менее, будьте готовы уделять работе большое количество усилий – это сфера, куда многие стремятся, и, следовательно, вам необходимо выделяться среди конкуренции. Желаю вам удачи в этом начинании!

Выбор жанра для начала карьеры в геймдизайне

Касательно выбора жанра для начала карьеры в геймдизайне нет четких предписаний или рекомендаций. Оптимально начать свой путь в том жанре, который лично нравится геймдизайнеру. Это позволит более органично взаимодействовать с выбранным направлением и проявлять творческий потенциал.

Процесс старта в геймдизайне может начаться с ознакомления с игровыми платформами и механиками. Множество студий фокусируются на разработке бесплатных мобильных игр. Экспериментируя с такими играми, изучая их и даже пытаясь создавать собственные проекты, можно получить ценный опыт. Также, вариантом для начала может быть работа над гипер-казуальными играми.

Необходимые языки программирования для геймдизайнера

Геймдизайнеру часто требуется знание языков программирования, таких как C# или Lua, в зависимости от используемых игровых движков. Для работы с Unity, например, полезен C#, а для написания скриптов, связанных с геймдизайном, Lua может быть полезным. В целом, важно овладеть основами объектно-ориентированного программирования, чтобы успешно взаимодействовать с разными аспектами разработки игр.

Знания о рынке и разносторонний подход

Если планируете специализироваться только в узком жанре, то изучение этого направления будет вполне логичным. Однако стоит помнить, что для успешного развития в геймдизайне важно иметь нестандартное мышление и способность выходить за рамки. Следить за разными жанрами и платформами может привести к созданию уникальных продуктов, адаптированных под специфику вашей специализации.

Например, если вы разрабатываете point-and-click квест, добавление элементов из популярных жанров, таких как Battle Royale или гонки, может придать вашей игре необычность. Однако для успешной адаптации этих элементов необходимо хорошо разбираться в механиках этих жанров.

Бесплатный курс "Введение в профессию геймдизайнера" от GeekBrains

Этот курс предоставляет доступ к материалам платных обучающих программ, включая домашние задания. Хотя задания не будут проверены, этот курс полезен для самопроверки и рефлексии, позволяя геймдизайнерам оценить свои знания и навыки.

Курс "Введение в профессию геймдизайнера" от GeekBrains

Этот курс предлагает доступ к обучающим видеоурокам и связанным с ними домашним заданиям, аналогичным тем, что используют студенты GeekUniversity. Программа позволяет освоить основные темы, предоставляя потенциальным студентам информацию для оценки желания поступать на факультет геймдизайна. Преимущества такой обучающей программы включают взаимодействие с преподавателями, проверку выполненных заданий, возможность задавать вопросы, а также гарантию поддержки в трудоустройстве.

Путь в игровую индустрию и обучение на геймдизайнера

Сейчас вход в игровую индустрию стал более доступным для всех. Тем не менее, начать свой путь рекомендуется с обучения на геймдизайнера. Важно активно играть в игры, чтобы расширить свой кругозор и глубже понять особенности рынка. Геймдизайнер также должен быть готов к работе с аналитическими данными, документацией и управлением командой.

Одним из ключевых навыков геймдизайнера является умение упаковывать свои идеи и представлять их другим специалистам в команде. Распределение задач и сотрудничество с коллегами играют важную роль в успешной разработке проектов. Если игры – ваша страсть, если вы полны оригинальных идей и готовы преодолевать трудности на пути их реализации, то рекомендуется попробовать свои силы в профессии геймдизайнера.

Профессиональные навыки и обязанности геймдизайнера

Обязанности:

Разработка игрового концепта: Геймдизайнер начинает с создания концепции игры, куда вносит первоначальные идеи и предложения. Этот документ становится основой для дальнейшей разработки.
Проектирование основной игровой механики: Геймдизайнер разрабатывает базовые игровые механики, обеспечивая интересный и увлекательный игровой опыт.
Балансирование игры: Геймдизайнер занимается проектированием игрового баланса, чтобы обеспечить соразмерность и вызов в игровом процессе.
Создание образов персонажей: Геймдизайнер разрабатывает персонажей, их характеристики и аспекты, делая их уникальными и соответствующими игровой механике.
Планирование игрового процесса: Геймдизайнер разрабатывает план игрового процесса на всем протяжении игры, обеспечивая последовательность и динамику.
Написание дизайн-документа (ГДД): Геймдизайнер составляет детальные документы, где описывает механики игры, управление, сюжетные элементы и другие детали.
Корректировка концепции в процессе разработки: Геймдизайнер следит за реализацией игры, внося коррективы в концепцию при необходимости.
Координация с другими специалистами: Геймдизайнер сотрудничает с художниками, программистами и другими членами команды, распределяя задачи и обеспечивая согласованность работы.
Разработка монетизационных стратегий: Геймдизайнер разрабатывает возможные способы монетизации игры, учитывая интересы игроков и коммерческие аспекты.

Необходимые навыки и подходы

Аналитическое мышление: Геймдизайнер анализирует рынок, интересы аудитории и тенденции, чтобы разрабатывать успешные игры.
Генерация идей: Геймдизайнер постоянно генерирует новые идеи, что требует широкого кругозора и креативности.
Работа с документами: Геймдизайнер создает подробные документы, описывающие игровые механики и сюжетные элементы.
Техническое понимание: Геймдизайнер понимает основы программирования и технические аспекты игровой разработки.
Координация и коммуникация: Геймдизайнер сотрудничает с разными специалистами, умея эффективно коммуницировать и координировать работу.
Умение адаптироваться: Геймдизайнер адаптирует свои решения к изменяющимся обстоятельствам и потребностям проекта.

Итоги

Геймдизайнерские навыки развиваются в процессе практической работы, но начинающему специалисту также нужно освоить теоретические основы и профессиональные инструменты. Гибкость мышления, аналитические способности и сотрудничество с другими специалистами играют важную роль в успешной карьере геймдизайнера.

Процесс творчества геймдизайнера разбивается на несколько этапов — от зарождения идеи до выпуска готовой игры. Взглянем ближе на каждый из них.

1. Концепция: На начальном этапе геймдизайнер вырабатывает фундаментальную идею создания игрового мира. Здесь он определяет цели и стиль игры, выбирает её жанр и игровую механику. Также происходит анализ целевой аудитории. Геймдизайнер разрабатывает методы, которые позволят привлечь новых игроков и удержать их в виртуальной реальности.

2. Проектирование: Геймдизайнер участвует в формировании игрового мира, создавая его локации, уровни, персонажей и окружение. Основной целью является создание сбалансированной и привлекательной игровой среды, способной заинтересовать и вовлечь геймеров.

3. Создание персонажей: Здесь геймдизайнер берет на себя ответственность за разработку как главного героя, так и других NPC в игре. Он занимается внешним видом, навыками, характеристиками и особенностями персонажей. Задача заключается в создании запоминающихся и соответствующих концепции игры персонажей.

4. Создание игровой механики: Геймдизайнер тратит много времени на разработку захватывающего геймплея, необходимого для игры. Он определяет доступные действия и возможности игроков, задачи и цели, а также награды и прогресс для них и NPC.

5. Балансировка и тестирование: Геймдизайнер заботится о балансе игры, чтобы она была интересной, но и не слишком сложной. Он анализирует механику игры, экономику, сложность уровней и другие аспекты для достижения оптимального баланса. Также подробно прорабатываются навыки персонажей.

6. Управление эмоциями пользователя: Геймдизайнер стремится вызвать разнообразные эмоции у игроков. Для этого он использует музыку, атмосферу, графику и сюжет, создавая желаемые реакции — от радости и восторга до напряжения и страха.

7. Сотрудничество с разработчиками: Геймдизайнер взаимодействует с другими участниками команды разработчиков, включая художников, программистов и звукорежиссеров. Он играет роль координатора и обеспечивает эффективную коммуникацию между различными специалистами.

Реализация геймдизайна требует основательного подхода и учета ограничений. Геймдизайнеру следует помнить о технических ограничениях и разрабатывать миры, которые будут доступны большинству игроков, даже при ограниченных ресурсах.

Главные вызовы, стоящие перед геймдизайнерами:

1. Ограниченный бюджет: В условиях ограниченных финансов геймдизайнеру приходится балансировать между амбициозными планами и доступными ресурсами, чтобы создать качественный продукт.

2. Взаимодействие с командой: Важно установить гармоничное взаимодействие с различными специалистами в команде разработки. Тимбилдинг и налаживание коммуникации играют ключевую роль в разрешении этой проблемы.

3. Ограниченное время на тестирование: Тщательное тестирование игры и исправление ошибок важно для достижения оптимального игрового опыта. Недостаток времени может привести к некорректной балансировке и проблемам в игре.

4. Изменение требований: Геймдизайнеру приходится адаптироваться к изменяющимся требованиям заказчиков, балансируя между ожиданиями и реалиями разработки.

Инструменты, используемые геймдизайнерами:

1. Unity: Этот кроссплатформенный движок позволяет разрабатывать игры для различных платформ, обеспечивая гибкость и поддержку модульной системы.

2. Unreal Engine: Созданный еще в 1998 году, он предоставляет среду для разработки игр с различными жанрами и обладает интуитивным интерфейсом.

3. Maya и 3D Max: Эти программы применяются для создания 3D-графики, играя важную роль в формировании визуальных элементов игры.

4. Photoshop и Substance Painter: Используются для создания текстур, анимаций и графических элементов, важных для оформления игровой вселенной.

5. GameMaker: Конструктор для разработки игр различных жанров, специализирующийся на 2D-проектах.

В итоге, геймдизайн — это процесс, требующий внимания к деталям, адаптации к ограничениям и сотрудничества с разнообразными специалистами для создания захватывающих и успешных игр.

Геймдизайнеры активно применяют разнообразные инструменты и технологии в своей работе. Вот подробнее о наиболее популярных из них:

1. Unity: Это кроссплатформенное программное окружение для разработки компьютерных игр. Среди преимуществ Unity можно выделить поддержку модульной структуры проекта, удобство в использовании и возможность создавать игры для различных устройств.

2. Unreal Engine: Разработанный еще в 1998 году, этот игровой движок изначально ориентировался на создание шутеров. Однако с течением времени его возможности были расширены до создания файтингов и многопользовательских ролевых игр. Преимуществами Unreal Engine являются интуитивная среда разработки и доступ к открытому исходному коду. Недостатком может быть потребность в мощной аппаратуре для работы.

3. Maya и 3D Max: Эти программы используются для создания трехмерной графики. В области 3D-дизайна они считаются стандартами, часто конкурируя между собой.

4. Photoshop: В геймдизайне Photoshop применяется для создания пиксельных иллюстраций и анимированных персонажей, а также для обработки графики.

5. Substance Painter: Это инструмент для разработки текстур в 2D и 3D форматах. Широкое применение находит в создании и коррекции текстур для элементов игрового дизайна.

6. GameMaker: Этот инструмент представляет собой конструктор для создания игр разнообразных жанров. Он чаще всего используется для разработки 2D-проектов.

В итоге, геймдизайнеры полагаются на разнообразные инструменты и технологии, чтобы претворить свои идеи в жизнь и создать захватывающий игровой мир.

Инструкция о том, как стать геймдизайнером:

1. Познайте индустрию и тенденции: Начните с изучения игровой индустрии и последних тенденций. Понимание текущего состояния отрасли поможет вам ориентироваться в работе.

2. Проектирование мира и механики: Ознакомьтесь с процессами проектирования игрового мира и разработки игровой механики. Это можно сделать через бесплатные образовательные ресурсы или специализированную литературу, чтобы понять, с какими задачами вы столкнетесь в будущем.

3. Создайте портфолио: Прежде чем начать поиск работы, разработайте свое портфолио. Прохождение платных курсов или стажировка в компании помогут вам создать качественный набор работ. Участие в игровых джемах и проектах также добавит практический опыт и разнообразие в портфолио.

4. Развивайте soft skills: Геймдизайнеру необходимы творческое мышление, умение генерировать идеи, коммуникативные навыки и готовность к адаптации. Развивайте эти качества, так как они важны для успешной карьеры.

5. Будьте усидчивы: Профессия геймдизайнера требует упорства и настойчивости. Она идеально подходит для креативных и целеустремленных личностей, готовых преодолевать любые сложности.

6. Самосовершенствование: Индустрия постоянно развивается. Становитесь экспертом в своей области, изучая новые инструменты, технологии и тренды. Не бойтесь вызовов и готовьтесь к постоянному обучению.

Итак, геймдизайнерство – это способ передать игрокам опыт через увлекательный, интересный и удобный формат. Ваша задача – создавать опыт, который погрузит игрока в мир эмоций, приключений и впечатлений.

Итак, рассматривая роль геймдизайнера:

Геймдизайнер несет в себе задачу вызывать разнообразные эмоции и чувства у игроков. Понятие "игровой опыт" включает множество элементов. Игры имеют потенциал порождать размышления и обучать, даже если поверхностно они кажутся простыми, например, игры, в которых вы сражаетесь с монстрами. Такие игры способствуют развитию навыков быстрого принятия решений и адаптации к разнообразным ситуациям. Эти аспекты всегда учитывают геймдизайнеры.

Важно не упускать из виду некий аспект, который иногда обходит вниманием как обычных людей, так и даже геймдизайнеров самих. Стать геймдизайнером означает не просто обладать знаниями или создавать что-то. На самом деле, есть множество людей, которые считают себя геймдизайнерами, но они ограничиваются лишь регулярным репостингом статей и видео по теме. Это не имеет непосредственного отношения к сущности геймдизайна, так как знание теории – это далеко не всё. Геймдизайнер стремится доносить придуманные концепции до игроков. Форма, в которой это осуществляется, не всегда имеет значение – будь то презентация для программистов, которая послужит основой для реализации в игровом движке, готовая игровая механика или даже сама игра. Важно понимать, что геймдизайнер часто работает в команде, и создание игр – это коллективное усилие, где важна не только форма, но и конечный результат.

Способность эффективно передавать свои идеи тем, кто будет воплощать их, становится одним из наиболее ценных навыков для геймдизайнера.

Важно убедиться, что воплощение идей происходит в желаемой форме. Если что-то идет не так, необходимо оперативно разъяснить ситуацию и внести коррекции. Это может означать взаимодействие с теми, кто непосредственно занимается разработкой, или даже внесение изменений самостоятельно. Иногда приходится начинать с нуля, если текущий подход не приносит желаемых результатов.

Часто возникают ситуации, когда идея кажется великолепной в голове, но при переходе к реализации, даже в виде простого бумажного прототипа, она не производит ожидаемого впечатления. Геймдизайнер стремится к тому, чтобы его мысли сначала четко дошли до разработчиков, затем — до инвесторов и руководителей проекта, а, наконец, — до самих игроков. Коммуникация и правильная передача концепции на каждом этапе являются ключевыми для достижения успеха в данной области.

Это именно то, что олицетворяет геймдизайнера. Это не только творческий мыслитель, но и человек, ответственный за предоставление конечного результата. Этот результат может быть разнообразным и далеко не всегда коммерческим, включая не только готовые видеоигры на платформах вроде Steam.

Ваши усилия могут быть направлены на создание карточных или настольных игр. В случае с последними, процесс реализации гораздо более прост, чем создание компьютерных игр: придумали правила, составили PDF-файл, опубликовали его где-то — и вот, игра готова. В этой области вы уже становитесь геймдизайнером.

К сожалению, существует некоторое количество людей, которые могут называть себя геймдизайнерами, но не обладают практическим опытом. Они лишь пересылают информацию, но не связаны с разработкой игр. Это просто теоретики, а не практикующие профессионалы.

Что касается навыков, необходимых для становления геймдизайнером, даже базовые знания геймдизайна и обычная бумага с ручкой могут послужить хорошим началом. Также важно понимать, что создание игр включает в себя разнообразные аспекты, включая разработку документации и выражение идей. Даже простая игра вроде "крестики-нолики" — это тоже игра, и её создание — одна из форм геймдизайна. Если вы решаете работать в студии, то ваши навыки могут потребовать расширения. Особенно полезным будет знание английского языка, так как многие внутренние ресурсы и материалы будут доступны именно на нем. Следовательно, хорошее владение языком поможет вам быстрее погрузиться в рабочий процесс и понимать все детали.

Знание программирования не является обязательным навыком для геймдизайнера.

Хотя в некоторых ситуациях это может быть полезно, в большинстве случаев программирование остается в компетенции специалистов по отдельности.

Важно, однако, знание игровых движков. Это становится даже необходимым, если геймдизайнер нацелен серьезно заниматься играми. Бывает странным, если человек, желающий по-настоящему погрузиться в мир игр, никогда не пользовался Unity или другими аналогичными инструментами. В большинстве студий вы наверняка будете иметь дело с каким-либо движком.

Возможно, это будет внутренний закрытый движок. Несмотря на то что каждый движок имеет свои особенности, существует общая база знаний и навыков, которые оказываются применимыми во всех случаях. Даже если вы ознакомились лишь с базовыми функциями, это облегчит вам работу.

Для геймдизайнера глубокое понимание работы движков не обязательно. Важно знать интерфейс и основные возможности. Так, например, в Unreal Engine есть инструмент визуального программирования Blueprints, который позволяет создавать игровые элементы без знания языков программирования. Официальный сайт Unreal Engine предоставляет множество обучающих ресурсов, которые помогут вам овладеть этим инструментом.

Не обязательно также углубляться в детали каждой команды и нода в Blueprints. Однако даже поверхностное понимание этих инструментов будет вам полезно при работе и вызовет интерес в процессе разработки.

Понимание языков программирования не является обязательным аспектом для геймдизайнера. Хотя в некоторых случаях это может быть полезным, в большинстве ситуаций программирование выполняется специалистами.

Важно иметь знания о игровых движках. Это является неотъемлемой частью для геймдизайнера, который стремится серьезно заниматься играми. Бывает странным, если геймдизайнер, который нацелен на глубокое взаимодействие с игровой средой, никогда не сталкивался с установкой, например, Unity, даже для простого ознакомления. В практически любой студии вы будете обязаны работать хотя бы с одним из игровых движков.

Это может быть даже внутренний, закрытый движок. Несмотря на то что каждый движок имеет свои уникальные особенности, существует определенная общность в их функционировании. Если вы хоть немного знакомы с каким-либо движком, это упростит вам взаимодействие с ними в целом.

Глубокое погружение в технические детали движков не обязательно для геймдизайнера. Важно знать основные интерфейс и возможности. Например, вы можете создать простой тестовый уровень, собрав его из готовых блоков.

Unreal Engine предлагает среду визуального программирования, известную как Blueprints. Она позволяет создавать игровые элементы без знания языков программирования. На официальном сайте Unreal Engine представлены обширные обучающие материалы для работы с этим инструментом.

Важно заметить, что никто не ожидает от вас знания всех деталей команд и нод в Blueprints. Однако даже базовое понимание этого инструмента будет полезным вам в процессе разработки и вызовет интерес к погружению в него.

Также важно проявлять интерес к разнообразным областям помимо игр. Кино, комиксы, литература, современное искусство — вариантов много. Эти разнообразные интересы будут способствовать расширению вашего кругозора.

Во-первых, это облегчит вам способность находить вдохновение в различных источниках и адаптировать их идеи в своей работе. Во-вторых, в других сферах могут скрываться решения, которые окажутся полезными в процессе создания игр. В-третьих, аналогии с разнообразными произведениями могут помочь объяснить сложные концепции и идеи, которые сложно передать словами. И в-четвертых, знакомство с искусством способствует формированию вашего художественного вкуса, что в свою очередь положительно повлияет на качество разрабатываемых игр.

Конечно, геймдизайнеру также необходимы навыки общения с людьми. Возникают мифы, даже основанные на реальных случаях, будто геймдизайнеры — это замкнутые интроверты, которые изолированы от окружающих и не общаются с ними. Важно понимать, что эффективное общение необходимо, чтобы точно донести свои идеи, будь то вербально или невербально. Написанное сообщение может быть неправильно понято, и недопонимание на ранних этапах может привести к дополнительной работе и неправильной реализации.

Следовательно, поддерживать открытую связь и находить общий язык с каждым членом команды важно. Один случайный комментарий может повлиять на работу всей группы.

Очевидно, нельзя знать абсолютно всё. Поэтому, приступая к работе, вы можете столкнуться с новыми ситуациями. Это не является проблемой. Вам предоставят обучение, так как это в интересах всей команды.

Начинающие, которые стремятся войти в сферу геймдизайна, обычно выбирают для старта книгу Джесси Шелла "The Art of Game Design: A Book of Lenses". Возможно, это связано с тем, что эта книга получила более широкую известность. Однако данное произведение уже является более глубоким материалом, освоение которого может быть сложным с первого раза.

Для понимания сути книги стоит её прочесть минимум три раза: первый проход — для ознакомления с основами, второй — чтобы закрепить конкретные моменты в памяти, а третий — с целью познакомиться с методиками использования "линз", представленных в книге, на практике для собственных будущих проектов.

Эти "линзы" представляют собой мощный инструмент, но в первый и даже второй раз их содержание может быть легко упущено. Объем информации в книге огромен, и читатель может ощущать переполнение. Хотя "линзы" не являются обязательным компонентом, из-за своей специфики, они безусловно помогут в ситуациях, когда вы стремитесь к новизне или сталкиваетесь с тупиковыми точками в развитии ваших идей.

Как выглядит типичный рабочий день геймдизайнера?

У геймдизайнеров редко бывает однотипный рабочий день, так как все зависит от этапа разработки игры, текущих задач и проекта в целом. Тем не менее, можно сделать общие обобщения.

Обычно день начинается с созвона-стендапа, чаще всего в 11 утра. Несмотря на то, что некоторые могут думать, что на этом собрании каждый просто сообщает о своих делах, на самом деле его цель — оперативно выявить проблемы и разработать план действий. Если какие-то сложности всплывают в начале дня, команда может найти решения в течение нескольких часов. Обычно стендап занимает около 30 минут. Затем геймдизайнер проверяет свой список задач. Сегодня для этого чаще всего используется Jira, но есть и другие инструменты, и даже Excel может быть востребован для управления рабочими процессами.

Иногда возникают моменты, когда текущих задач нет. В таких случаях геймдизайнер рассматривает текущий этап разработки игры и старается выявить возможности для улучшения. Он может самостоятельно придумывать задачи для себя. Если речь идет о начинающем геймдизайнере (junior), то его руководитель обычно предоставляет ему задания, которые могут быть довольно разнообразными. Juniors часто выполняют задачи, которые другие члены команды могут считать менее привлекательными или монотонными.

Процесс разработки игры обычно делится на несколько фаз, таких как препродакшн, альфа-версия, бета-версия, предрелиз и релиз. Каждая из этих фаз имеет свои ключевые моменты, называемые майлстоунами. Они могут проходить с периодичностью от месяца до нескольких месяцев, в зависимости от конкретной игры. Каждый майлстоун включает в себя спринты, которые представляют собой набор конкретных задач для каждой команды. Продолжительность спринта обычно измеряется неделями и предполагает выполнение определенного объема работы.

Планирование спринтов играет важную роль. Например, если в текущем спринте предусмотрена задача для программиста по реализации определенной механики, но в предыдущем спринте геймдизайнер не создал соответствующую задачу для её обдумывания, это может стать препятствием для продолжения производственного процесса.

Если рассматривать в контексте геймдевелопмента, то на самом деле знания из любой области могут пригодиться при переходе в геймдизайн. Даже если ваша текущая работа не связана непосредственно с разработкой игр, вы все равно можете накопить ценные знания для этой области. Например, если вы работаете в саппорте и отвечаете на вопросы пользователей, вы уже имеете представление об интеракции с аудиторией. То же самое касается работы с финансами, где вы можете понять, какие аспекты проектов являются ключевыми для бюджетирования.

Даже просто находясь в окружении разработчиков и слушая их разговоры, можно усвоить много полезной информации. Многие игровые студии предоставляют сотрудникам обучение и возможности для профессионального роста. Например, Ubisoft активно практикует подобный подход. Они проводят внутренние курсы и тренинги, после которых сотрудники могут сменить направление своей деятельности и, например, перейти в геймдизайн.

Честно говоря, перейти в геймдизайн можно из практически любой профессии. Главное, это любовь к играм и желание их создавать. Это стремление не зависит от профессионального опыта. Если у вас есть страсть к играм и желание внести свой вклад, то все остальные аспекты могут быть освоены в процессе.

Тем не менее, стать геймдизайнером — это далеко не для каждого. Возможно, геймдевельская атмосфера может привлекать на первый взгляд, но как только начинается процесс разработки, розовые очки могут сдвинуться.

В целом, переход в геймдизайн имеет свои условия, и они вполне реальны. Основное — это стремление к обучению.

Касательно дальнейших профессиональных возможностей после геймдизайна, существует несколько перспективных направлений. Например, геймдизайнеры могут стать успешными психотерапевтами. Ведь множество игровых механик основано на эмоциях и подсознательных процессах игроков. Геймдизайнеры, знающие, как вызвать истинные чувства у игроков, обладают навыками, близкими к психологическим.

Также переход к пиару и маркетингу может быть естественным. Знание психологии и умение анализировать человеческие реакции помогут в создании эффективных стратегий продвижения, особенно в области free-to-play игр, где акцент делается на ненавязчивое стимулирование расходования денег.

А касательно карьерного роста геймдизайнера, он может быть как вертикальным, так и горизонтальным. Вертикальный рост подразумевает продвижение от начальных должностей, таких как интерн или джуниор, до позиции топ-специалиста, который добился внушительных результатов и получил признание.

В чем заключается разница между junior-геймдизайнерами и их более опытными коллегами на уровнях middle, senior и lead?

У начинающего джуниора уже имеются некоторые базовые знания, которые он может в определенной степени применять, но как профессионал он еще не имеет значительного опыта. Геймдизайнеры на этом этапе чаще всего работают под руководством более опытных коллег. Обычно какой-то лидер выдает задачи, оценивает их выполнение и в конечном итоге принимает результаты или направляет на доработку при необходимости.

У junior-геймдизайнеров часто наблюдается эффект Даннинга-Крюгера, проявляющийся в переоценке своих способностей из-за недостатка опыта. Начинающие геймдизайнеры иногда могут думать, что они уже в совершенстве владеют всеми навыками и их идеальная игра уже почти готова к реализации. Конечно же, действительность не такова, и на начальных этапах лучше всего прислушиваться к более опытным профессионалам. Джуниоры в геймдизайне обычно излучают невероятный энтузиазм, так как их долгожданная мечта о том, чтобы создавать игры, наконец-то сбылась. Этот энтузиазм питает их готовность выполнять даже рутинные задачи, которые другие геймдизайнеры могут избегать. Простое участие в процессе разработки игр уже для них является чем-то невероятно значимым.

Оценка своих усилий и необходимого времени для задач часто представляется джуниорам сложной. Они часто сосредотачиваются на своей работе и упускают некоторые аспекты, критические для всей команды. В таких ситуациях опытные лидеры могут оказать им ценные рекомендации и помощь.

С middle-геймдизайнерами уже связан опыт, включающий как минимум один выпущенный проект или несколько обновлений для готовой игры. Их опыт простирается до этапа реального выпуска, а не только создания, так как именно после выпуска появляется обратная связь от игроков, позволяющая объективно оценить проделанную работу.

У middle-геймдизайнеров уровень самостоятельности выше. Хотя они по-прежнему имеют своего руководителя, который может поручать задачи, они уже способны справляться с ними без постоянной помощи. Владение всеми этапами рабочего процесса позволяет им достигать завершенных результатов. Несмотря на то, что иногда миддлов могут направлять, это уже скорее исключение, а не правило.

Senior-геймдизайнеры представляют опытных специалистов с несколькими завершенными проектами, обладающими обширным опытом в индустрии геймдева. Эти профессионалы действуют как автономные рабочие единицы и могут самостоятельно выявлять важные задачи и находить подходящее решение.

Сеньоры обладают полным пониманием внутренних процессов в студии, что дает им возможность взять на себя дополнительные обязанности при необходимости. Например, если они видят, что работа над какой-то частью движка идет не в том направлении, они готовы взять инициативу и самостоятельно внести необходимые изменения.

Lead-геймдизайнер вносит интересные нюансы в картину. Часто люди имеют ошибочное представление о лиде как о всемогущем и всезнающем профессионале. Это далеко не так.

Разницу между middle, senior и lead можно проиллюстрировать сравнением с повозкой. Middle-геймдизайнеры подобны надежным рабочим или гончим лошадям, следующим указаниям точно, но поворачивающим только в указанном направлении. Senior-геймдизайнеры — это сила, способная тянуть повозку даже одна, если middle-геймдизайнеры сталкиваются с трудностями. Lead-геймдизайнер, в свою очередь, играет роль кучера. Ему не требуется физически тянуть повозку или буксовать в глубокой грязи, чтобы выполнять свои обязанности.

У лида есть особый арсенал знаний, которые позволяют ему прокладывать умелый "маршрут" для проекта, предотвращая возможные заторы и препятствия. Лид отлично понимает свою команду, осведомлен о сильных и слабых сторонах каждого члена. Основываясь на этом, он эффективно распределяет ресурсы и время для различных задач. Даже если в какой-то области у лид-геймдизайнера меньше навыков, чем у сеньора, он все равно руководит всем процессом и направляет команду.

Продвигаясь дальше по карьерной лестнице, представляется возможность стать геймдиректором или креативным директором. Очень часто эти роли путаются, так как их функции иногда смешиваются. Однако, на этих позициях необходимо опережающе мыслить, учитывая не только текущее состояние, но и долгосрочные перспективы команды и проекта.

Геймдиректор берет на себя ответственность за качество игры не только как развлечения, но и как продукта, который приносит значительный доход. В конечном счете, игровая индустрия всегда остается бизнесом, и помимо радости игроков, важно удовлетворить и интересы компании и инвесторов. Один неудачный проект в финансовом плане может повлечь серьезные последствия для всей студии.

Креативный директор сосредотачивается на творческой составляющей игры в целом. Его задача заключается в создании уникального шедевра, который поразит своими инновационными решениями и переплетет множество аспектов, заставляя затронуть струны души. Эта миссия охватывает не только интересный сюжет и привлекательную музыку, но и гармоничное взаимодействие всех элементов. В этом контексте креативный директор должен обладать глубоким пониманием не только своей игры, но и разнообразных работ, в том числе вне игровой индустрии, чтобы найти вдохновение для инноваций.

Геймдизайн представляет собой форму искусства, и часто наш профессиональный рост находит поддержку, когда мы сталкиваемся с собственными вызовами. Некоторые счастливчики избирают дизайн в качестве своей профессии. В то время как другие, в рамках обучения или с целью собственного удовольствия и признания, занимаются дизайном игр.

Эта книга составлена опытными профессионалами в области геймдизайна. Это означает, что некоторые используемые термины будут представлены без разъяснений, ожидая от читателя базового понимания. Тем не менее, авторы осознают, что не каждый читатель обладает опытом в игровой индустрии. Если бы не было предоставлено определений или обзора основ геймдизайна, не удавалось бы понять аудиторию и соответствовать ее ожиданиям. Это, можно сказать, один из типичных "грехов смертных" в геймдизайне.

Данная глава выполняет роль своеобразного "учебного уровня" или введения в книгу. Если геймдизайн является для вас новинкой, то эта глава будет особенно полезной.

Понятие геймдизайна Геймдизайн представляет собой процесс создания игрового контента и правил. Эффективный геймдизайн заключается в формировании целей, которые игрок будет стремиться достичь, и разработке правил, которыми игрок будет руководствоваться при принятии существенных решений в процессе движения к этих целям.

Игрок всегда на первом месте Основной упор в хорошем геймдизайне сделан на игрока. Это означает, что прежде всего учитываются интересы и желания игрока. Вместо того чтобы управлять действиями игрока через жесткие правила, эффективный геймдизайн мотивирует игрока двигаться в конкретном направлении, указанном дизайнером. Постановка перед игроками задачи, например, пройти через игровое поле или поднять уровень, составляет лишь часть картины. Если игрок не будет иметь стимула или желания совершать это действие, игра станет бессмысленной.

В процессе создания игры дизайнеры стремятся взглянуть на проект глазами игрока:

Каков сюжет игры?
Как происходит игра?
Как игрок достигает победы?
Почему игрок захочет играть?
Какие действия требуется выполнять в игре?

Основное значение выбора

В своей сущности, геймдизайн представляет собой процесс формирования для игрока смысловых вариантов выбора, способных повлиять на исход игры. Подумайте о игре как о боксерском поединке. Путь к финальной победе усеян множеством решений. Сколько времени уделить тренировкам? Блокировать или уклоняться? Какой шаг сейчас предпримет мой соперник? Где находится его уязвимое место? Нанести левый или правый удар? Эти вопросы лишь намекают на бесчисленные решения, которые спортсмен принимает в ходе поединка.

С точки зрения мышления, игры имеют некоторое сходство. Игры вроде тетриса и шахмат активизируют ваш ум, заставляя предвидеть следующие возможные ходы. Мы осознаем, что каждое действие может продолжить игру или привести к поражению. В то время как игры вроде "Sims" или серия "Sid Meyer's Civilization" заставляют игрока принимать множество решений в течение минуты. Не все эти решения имеют прямолинейную природу вроде "Идти на восток или запад?", но каждое малейшее решение оказывает влияние на ход игры.

"Agribusiness" предоставляет игроку ограниченное количество вариантов. Куда поставить следующую карту с кукурузой? Если это дешевая кукуруза, следует ли использовать ограниченное место для посадки, или положить ее на поле оппонента? Возможно, лучше выкопать дешевую кукурузу и засеять место более ценной? Даже решения других игроков, например, о размещении камней вокруг водоемов, могут повлиять на возможности получить больше земли и, следовательно, урожая.

Если вам всё ещё не ясно, что игры суть лишь совокупность значимых решений, вспомните последнюю игру, в которую вы играли и проиграли. Скорее всего, вы сможете точно определить момент, в котором что-то пошло не так. Некоторые решения или последовательности действий привели к вашему поражению.

Мы часто осознаем эти вещи впоследствии, и с увеличением опыта игры становимся менее склонными к таким ошибкам.

Но что, если вы не можете назвать момент, в котором что-то пошло не так? В таком случае, возможно, вы ещё не до конца поняли правила игры, и игровой процесс не добавил ясности. Когда игроки не понимают правила, они теряют понимание смысла и цели игры. Иногда они проигрывают, даже не понимая, почему.

Каждый из следующих примеров представляет собой значимое игровое решение:

Расположение войск в пошаговых стратегиях (TBS) или стратегиях реального времени (RTS).
Распределение очков при повышении уровня в ролевых играх (RPG).
Выбор фигуры для хода в шахматах.
Прицеливание и выстрелы в шутерах (FPS).
Своевременное нажатие кнопки в "Guitar Hero".

Там, где игрок может осуществить выбор, который оказывает влияние на ход игры, дизайнер создает значение. Для того чтобы создать выбор, необходимо предоставить альтернативные варианты, обладающие такой же важностью.

Тем не менее, порой игроку не дается реального выбора. Вспомните "Монополию". После того как вся недвижимость куплена, какой выбор остается игроку, кроме как "бросить кости и двигаться"?

Помните, что "бросать кости и двигаться" — это не выбор, так как в этом действии нет альтернативы. Если игроки не внесли в правила какие-либо изменения, чтобы справиться с этой проблемой, то в игре просто не остается места для действий, и значимых решений больше нет. Игрок осознает все правила "Монополии", и каждая новая игра становится предсказуемой. Это и объясняет, почему "Монополия" быстро начинает вызывать скуку после нескольких партий.

Что не входит в понятие геймдизайна

Термин "геймдизайн" часто используется с неправильным пониманием. Те, кто стремится изучать геймдизайн, могут ошибочно фокусироваться на игровом искусстве, в то время как другие могут сосредотачиваться исключительно на программировании. Несмотря на то, что и программирование, и художественный дизайн играют важную роль и особенно важны для цифровых игр, геймдизайн представляет собой самостоятельную сферу искусства, возникшую задолго до компьютеров, трехмерной графики и даже до изобретения электричества.

Этой книгой мы рассматриваем именно те базовые принципы геймдизайна, которые образуют саму суть дизайна. Неудивительно, что многие великие современные геймдизайнеры начинали свой путь с аналоговых игр, а некоторые и сегодня используют бумажные прототипы для разработки современных проектов.

При размышлении о геймдизайне, представьте настольную игру Го, китайскую игру с тысячелетней историей.

Типы дизайна

Существует множество видов игр, и также множество направлений в геймдизайне.

Дизайн мира - создание общей истории, мира и обстановки игры. Эти задачи часто решаются главным дизайнером или ведущим дизайнером, но они часто определяют масштаб более специфических задач.
Системный дизайн - разработка правил и вычислений для игры. Это ключевая область геймдизайна, применимая к любой игре, так как у всех игр есть свои правила. Множество задач в этой книге посвящено именно системному дизайну.
Дизайн контента - создание персонажей, предметов, головоломок и миссий. Хотя это больше свойственно видеоиграм, ролевые и коллекционные карточные игры также требуют значительного объема контента.
Игровые тексты - написание диалогов, текстов и историй внутри игры.
Дизайн уровней - создание уровней игры, включая картографию мира и расположение объектов. Дизайн уровней широко распространен, начиная с настольных ролевых игр с картами подземелий в 1970-х годах, и, когда говорят "дизайн уровней", это чаще всего относится к дизайну уровней в видеоиграх.
Дизайн пользовательского интерфейса (UI) - это о том, как игрок взаимодействует с игрой и получает информацию и обратную связь от игры. UI присутствует во всех типах игр, даже в аналоговых. В настольных играх, например, поля проектируются так, чтобы помещаться на стандартный стол, а карточки - чтобы легко помещались в руке. Игровые компоненты должны содержать информацию, легко понимаемую, используемую и интерпретируемую игроком.

Помимо этих конкретных типов дизайна, каждый дизайнер, работающий над созданием игры или ее части, должен иметь глубокое понимание выбранного медиа, будь то аналоговые настольные игры, консольные игры или даже телевизионные игровые программы.

Понятие "игра"

Существует множество определений понятия "игра", ни одно из которых не признано общепринятым в рамках геймдизайна. Одно из определений, использованное одним из авторов этой книги, звучит так: "Деятельность, подчиненная правилам. Форма развлечения, которая часто, но не всегда, включает в себя конфликт с другими игроками, игровой системой, случайностью, удачей или судьбой".

Большинство игр имеют определенные цели, хотя бывают и исключения (например, The Sims или Sim City). Многие игры имеют начало и конец, но также существуют и исключения (например, World of Warcraft и Dungeons & Dragons). Большинство игр требует принятия решений со стороны игроков, хотя бывают и исключения (например, Candy Land и Chutes and Ladders). Видеоигра представляет собой игру (согласно вышеуказанному определению), использующую цифровой видеоэкран различных видов.

В данной книге и в нашей работе, когда мы говорим о "игре", мы обращаем внимание на игры в общем смысле - от древних настольных игр до новейших спортивных симуляторов. Независимо от того, является ли игра цифровой или нет, она всегда опирается на фундаментальные принципы геймдизайна. Несмотря на технологические достижения, современные дизайнеры видеоигр фактически используют те же навыки, которые применялись при создании аналоговых игр.

Ядро игры

"Ядро" или базовая динамика игры представляет собой то, что лежит в основе игрового процесса - это определенное ощущение, которое дизайнер стремится вызвать. Например, игры серии Ratchet & Clank направлены на создание креативного и забавного хаоса. В то время как игры типа Risk, Carcassonne и Go фокусируются на захвате территории.

"Ядро" обычно связано с базовой механикой, будь то уничтожение врагов, переворачивание карт на своем ходу или торговля юнитами другими игроками. Из базовой механики вытекает базовая динамика - это краткий алгоритм игрового процесса. В игровой индустрии термин "ядро" чаще всего ассоциируется именно с базовой динамикой. Основные постулаты (иногда называемые "видением игры") обычно создаются командой разработчиков для отражения базовой механики или сути игры в одном предложении.

"Эта игра о..." "Эта игра предоставляет возможность почувствовать себя..." "Эта игра учит..." "Эта игра моделирует ощущения от..."

Как известно всем, кто пытался представить свою игру издателю, если вы не можете описать свою игру двумя предложениями, у вас, вероятно, нет четко сформулированной идеи игры.

Популярные курсы